papa_som: (Маразм Петербуржский)

С этой книгой у меня связан целый ряд попыток её прочитать. Начинал несколько раз, в электронном виде, в разных форматах, но, в конце-концов, плюнул и купил в прекрасном бумажном издании с огромным количеством репродукций.

Что такое импрессионизм - событие, движение художников, стиль или только протест? И первое, и второе, и третье, и четвёртое. А есть и пятое, и шестое и, наверное, двадцать седьмое. Я несколько раз пытался уяснить, что жеэто такое - импрессионизм, но все книги, прочитанные до этого, не давали полной картины и не рассказывали, так документально точно, как Ревалд, об этом, одном из величайших событий в истории мирового искусства.
Искания, скорее всего, я продолжу, уже путём знакомства с самими произведениями, т.с. воочию, но для начала достаточно обратиться к мнению Камиля Писсаро, который, пытаясь донести суть импрессионизма до начинающих художников, так его описывал:
"Выбирайте натуру, соответствующую вашему темпераменту. Подходите к мотиву с точки зрения формы и цвета, а не рисунка. Нет необходимости обрисовывать форму, которую можно выявить без этого. Точный рисунок сух и нарушает впечатление целостности, он уничтожает все ощущения. Не обозначайте слишком точно контуры предметов; мазок, правильный по цвету и силе, должен создать рисунок. При изображении массы не так трудно детализировать контур, как писать то, что заключено в нем. Пишите самое существенное в характере вещей, старайтесь передать это любыми средствами, не беспокоясь о технике. Когда пишите, выберите предмет, посмотрите, что находится справа и что слева, и работайте надо всем одновременно. Не пишите кусочек за кусочком, а пишите все сразу, накладывая краску мазками правильного цвета и силы, учитывая, что находится рядом. Используйте мелкие мазки и пытайтесь фиксировать свои впечатления немедленно. Глаз не должен сосредоточиваться на одной точке, а должен видеть целое, наблюдая за отражением красок на всем, что их окружает. Работайте в одно и то же время над небом, водой, ветками, землей, стараясь, чтобы все продвигалось в равной мере, и непрестанно перерабатывайте, пока у вас не получится то, что нужно. Покрывайте холст с первого же захода и затем работайте над ним до тех пор, пока вы не увидите, что больше нечего добавить. Как следует наблюдайте за воздушной перспективой от переднего плана до горизонта, за отражениями неба, листвы. Не бойтесь накладывать краски, отделывайте работу постепенно. Работайте не согласно правилам и принципам, а пишите то, что видите и чувствуете. Пишите щедро и уверенно, так как желательно не терять полученное первичное впечатление. Не робейте перед лицом природы, надо быть смелым, даже рискуя обмануться и наделать ошибок. Нужно иметь всего лишь одного учителя - природу; с ней всегда надо советоваться".

Я не стану вас утомлять длительным описание книги, она - великолепна! Просто размещу здесь 10 репродукций картин художников-импрессионистов, которые по праву могут называться этим именем. Выбрать полотна было и просто и сложно - ведь каждый художник постоянно искал что-то новое и от этого их стили и манера письма менялись, иногда по нескольку раз в год. Кто-то бы расставил совсем иные приоритеты (особенно в части Гогена, Дега, Сёра и Сислея), но мне нравятся именно эти...

ЗЫ. Весьма жаль, что практически никто из художников, как это обычно и бывает, не вкусил славы, успеха и хоть какого-то материального достатка при жизни. Их успели немножко коснуться О.Ренуар и Э.Мане. Только К.Моне дожил до тех дней, когда импрессионизм был признан и всемерно облагодетельствован...

Галерея картин импрессионистов )

papa_som: (Маразм Петербуржский)

"История искусства - это история безумия Человечества..."

Как-то многоуважаемый Ю.Н.Г. привёл эту цитату (по его утверждению её автор -  Мишель Фуко, но подтверждения этому я не нашёл, однако это и не важно) и она запала мне в голову, т.к. вторая половина XIX века давно меня интересовала с точки зрения влияния этого периода на дальнейшую жизнь мира. А импрессионизм был одной из её составляющих, вместе с марксизмом, фрейдизмом и ницшеанством, явившись переломным моментом в живописи, до которого всё было слишком нормально и академично, а после него - через чур модерново и непонятно простому обывателю.  

Отношение к термину "русский импрессионизм" у меня, скажу честно, весьма скептическое. Оно, по-моему, аналогично понятиям "финский рэп" или "казаки Москвы". Почему я так думаю? Да всё просто - для того, что бы называться "рэпером" или "казаком" нужно иметь исторические корни, а не только внешнюю форму, стиль или капельку крови, доставшуюся от прадеда. В отличии от французских импрессионистов, которые берут своё начало от Эль Греко, Веласкеса, Гойя, Рубенса, Констебла, Руссо, Коро и многих других мастеров кисти, наши художники (за исключением, пожалуй, двоих - К.Коровина и И.Грабаря), таких корней не имели и, скорее всего, просто отдавали дань моде, не пережив и не прочувствовав все тонкости этого художественного стиля. Но, как бы то нибыло, увлечение импрессионизмом подтолкнуло меня к знакомству и с нашими художниками. Ну и сам Бог велел, находясь в Санкт-Петрбурге, начать с Государственного Русского музея. 
Однако, сначала несколько замечаний:
- давайте помнить, что всю прелесть картин можно понять только рассматривая их "вживую";
- для картин импрессионистов важно расстояние, с которого на них смотрят;
- не надо искать у импрессионистов суть и смысл, его там нет, т.к. импрессионизм - это живопись ради живописи;
- отнесение картин к импрессионизму сделано исключительно исходя из моего понимания этого стиля. 


Основателями русского импрессионизма считаются...? Не гадайте и не кидайтесь к Яндексу, всё равно не отгадаете и быстро не найдёте. Ими были Илья Репин и Василий Поленов. Будучи в Париже, они с большим интересом наблюдали за выставками импрессионистов, а Илья Ефимович даже поучаствовал в Салоне 1875 года с картиной "Парижское кафе", чем вызвал небольшой скандал и весьма нелестные отзывы у себя на Родине (учтите, что Репин, к тому времени, написал "Бурлаки на Волге" и целый ряд таких же великолепных полотен). Позже, он напишет ещё одну картину - "На дерновой скамье", которая, в отличии от первой (необычной только несвойственным для автора сюжетом), была пронизана игрой света и даже небольшой размытостью форм.

Read more... )

papa_som: (Маразм Петербуржский)

К прочтению этой книги меня подтолкнули две вещи - приобретение лучшего в мире произведения об импрессионизме, написанного Д.Ревалдом и рекомендация другана, ЛёхиЯ I-го. Лёха уверял, что книга до такой степени интересна, что он её прочитал за 20 часов, что затратил на полёт до Таиланда и обратно. И он не обманул - написано динамично, необычно и наполненно фактами, которые Вы вряд ли узнаете где-то ещё...

Интрига (для меня) началась сразу, как только г-жа Финли сообщила о том, что импрессионизм вряд ли бы состоялся, если бы в 1841 годуне был изобретён тюбик для красок. Затем она прошлась по Папаше Танти, поставщике красок для Сезанна, Бернара и Ван Гога, чем ещё больше меня заинтересовала.
Сюжет построен, если можно так выразится, поперёк радуги - английская журналистка, очень обстоятельно и подробно, рассказывает о каждом цвете спектра, его воплощении в натуральных красках и их роли в жизни людей. Так красная охра, ещё со времён неолита, была обрядовой, т.к. символизировала кровь. Интересно? Да, вроде бы, не очень, т.к. эту информацию мы знаем ещё со школы.  Но! Мало кто знает, что красная охра, нанесённая на тело аборигена, помогала ему находить культовые места, ибо частички железа, входящие в её состав, всегда ориентировны на север и мозг каким-то образом воспринимает эту информацию. А знаете ли вы, что вплоть до конца XX века, за остатки красной охры на теле австралийского юноши, которую он плохо удалил после обряда инициации, его ждала смерть!? Или о том, что каждый рисунок значил для древних людей очень многое. К примеру:"И на стене возник, в трёх своих воплощениях,  Медовый Муравей Сновидений, изображающий цепочку песен, пронизывающий Панунию с запада на восток". А такие фамилии вам что-нибудь говорят: Старый Мик Тьякамара, Клиффорд Опоссум Тьяналтьяри или Каопа Тьямпитьина?  А ведь это известные художники, рисующие охрой и картины которых продаются на аукционах Кристис и Сотбис...

Read more... )

papa_som: (Default)
Не могу удержаться, чтобы и у себя не разместить, стянутую из Галиного блога,ссылку на это чудо. Это же до какой степени надо быть гениальным, чтобы придумать подарок, на 100% соответствующий названию "Пляжный волейбол в Сосновке"... :0) 

Артель "Варка подарка" - http://varkapodarka.livejournal.com/65130.html 


papa_som: (Default)
Без комментариев...



З.Ы. Ему уже лет 5...
papa_som: (Default)
В конце рабочего дня меня иногда посещают дурацкие идеи. Видимо потому, что в течение этого самого дня за дурацкие идеи у нас увольняют... :0)

Сначала пришла мысль набрать в Яндексе "картины известных художников о рыбалке". Набрал - нашлось несколько десятков произведений Моне, Ван Гог, Поленов и менее известных авторов, некоторые очень интересные.
Потом пришла ещё более дурацкая мысль - "на рыбалке" заменил на "о пляжном волейболе". Нашлась всего одна картина, причём питерского художника Ю.Медведева.
Если честно, таких стилей в живописи не понимаю (но и не осуждаю) - потихоньку тащусь от Моне, а вот прочих Матисов и Гогенов, не люблю. Но пусть будет, ведь это пока единственная картина русского художника о пляжном волейболе  на бескрайних просторах Рунета.


Ю. Медведев. "Пляжный волейбол", 2003 г.

З.Ы. Кстати, на совсем уж идиотский запрос: "картины художников о покере", получен нулевой результат. Пара-тройка карикатур и всё..

Profile

papa_som: (Default)
papa_som

February 2015

S M T W T F S
1234567
89101112 1314
15161718192021
22232425262728

Syndicate

RSS Atom

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Sep. 22nd, 2017 01:18 pm
Powered by Dreamwidth Studios