Хижина папы Сома

С этой книгой у меня связан целый ряд попыток её прочитать. Начинал несколько раз, в электронном виде, в разных форматах, но, в конце-концов, плюнул и купил в прекрасном бумажном издании с огромным количеством репродукций.

Что такое импрессионизм - событие, движение художников, стиль или только протест? И первое, и второе, и третье, и четвёртое. А есть и пятое, и шестое и, наверное, двадцать седьмое. Я несколько раз пытался уяснить, что жеэто такое - импрессионизм, но все книги, прочитанные до этого, не давали полной картины и не рассказывали, так документально точно, как Ревалд, об этом, одном из величайших событий в истории мирового искусства.
Искания, скорее всего, я продолжу, уже путём знакомства с самими произведениями, т.с. воочию, но для начала достаточно обратиться к мнению Камиля Писсаро, который, пытаясь донести суть импрессионизма до начинающих художников, так его описывал:
"Выбирайте натуру, соответствующую вашему темпераменту. Подходите к мотиву с точки зрения формы и цвета, а не рисунка. Нет необходимости обрисовывать форму, которую можно выявить без этого. Точный рисунок сух и нарушает впечатление целостности, он уничтожает все ощущения. Не обозначайте слишком точно контуры предметов; мазок, правильный по цвету и силе, должен создать рисунок. При изображении массы не так трудно детализировать контур, как писать то, что заключено в нем. Пишите самое существенное в характере вещей, старайтесь передать это любыми средствами, не беспокоясь о технике. Когда пишите, выберите предмет, посмотрите, что находится справа и что слева, и работайте надо всем одновременно. Не пишите кусочек за кусочком, а пишите все сразу, накладывая краску мазками правильного цвета и силы, учитывая, что находится рядом. Используйте мелкие мазки и пытайтесь фиксировать свои впечатления немедленно. Глаз не должен сосредоточиваться на одной точке, а должен видеть целое, наблюдая за отражением красок на всем, что их окружает. Работайте в одно и то же время над небом, водой, ветками, землей, стараясь, чтобы все продвигалось в равной мере, и непрестанно перерабатывайте, пока у вас не получится то, что нужно. Покрывайте холст с первого же захода и затем работайте над ним до тех пор, пока вы не увидите, что больше нечего добавить. Как следует наблюдайте за воздушной перспективой от переднего плана до горизонта, за отражениями неба, листвы. Не бойтесь накладывать краски, отделывайте работу постепенно. Работайте не согласно правилам и принципам, а пишите то, что видите и чувствуете. Пишите щедро и уверенно, так как желательно не терять полученное первичное впечатление. Не робейте перед лицом природы, надо быть смелым, даже рискуя обмануться и наделать ошибок. Нужно иметь всего лишь одного учителя - природу; с ней всегда надо советоваться".

Я не стану вас утомлять длительным описание книги, она - великолепна! Просто размещу здесь 10 репродукций картин художников-импрессионистов, которые по праву могут называться этим именем. Выбрать полотна было и просто и сложно - ведь каждый художник постоянно искал что-то новое и от этого их стили и манера письма менялись, иногда по нескольку раз в год. Кто-то бы расставил совсем иные приоритеты (особенно в части Гогена, Дега, Сёра и Сислея), но мне нравятся именно эти...

ЗЫ. Весьма жаль, что практически никто из художников, как это обычно и бывает, не вкусил славы, успеха и хоть какого-то материального достатка при жизни. Их успели немножко коснуться О.Ренуар и Э.Мане. Только К.Моне дожил до тех дней, когда импрессионизм был признан и всемерно облагодетельствован...

К прочтению этой книги меня подтолкнули две вещи - приобретение лучшего в мире произведения об импрессионизме, написанного Д.Ревалдом и рекомендация другана, ЛёхиЯ I-го. Лёха уверял, что книга до такой степени интересна, что он её прочитал за 20 часов, что затратил на полёт до Таиланда и обратно. И он не обманул - написано динамично, необычно и наполненно фактами, которые Вы вряд ли узнаете где-то ещё...

Интрига (для меня) началась сразу, как только г-жа Финли сообщила о том, что импрессионизм вряд ли бы состоялся, если бы в 1841 годуне был изобретён тюбик для красок. Затем она прошлась по Папаше Танти, поставщике красок для Сезанна, Бернара и Ван Гога, чем ещё больше меня заинтересовала.
Сюжет построен, если можно так выразится, поперёк радуги - английская журналистка, очень обстоятельно и подробно, рассказывает о каждом цвете спектра, его воплощении в натуральных красках и их роли в жизни людей. Так красная охра, ещё со времён неолита, была обрядовой, т.к. символизировала кровь. Интересно? Да, вроде бы, не очень, т.к. эту информацию мы знаем ещё со школы.  Но! Мало кто знает, что красная охра, нанесённая на тело аборигена, помогала ему находить культовые места, ибо частички железа, входящие в её состав, всегда ориентировны на север и мозг каким-то образом воспринимает эту информацию. А знаете ли вы, что вплоть до конца XX века, за остатки красной охры на теле австралийского юноши, которую он плохо удалил после обряда инициации, его ждала смерть!? Или о том, что каждый рисунок значил для древних людей очень многое. К примеру:"И на стене возник, в трёх своих воплощениях,  Медовый Муравей Сновидений, изображающий цепочку песен, пронизывающий Панунию с запада на восток". А такие фамилии вам что-нибудь говорят: Старый Мик Тьякамара, Клиффорд Опоссум Тьяналтьяри или Каопа Тьямпитьина?  А ведь это известные художники, рисующие охрой и картины которых продаются на аукционах Кристис и Сотбис...